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架子鼓学习理论知识 - 节奏练习

• 2016-05-20
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1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间.，而且打出来的节奏不一定悦耳。
2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。
3.记得25年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。
4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。
7.脚部练习：
一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑Top
1.脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。
2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel
Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。
3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。
4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。
7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。
8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。
9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。
A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。
B.脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。
C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。
E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。
8.论过门：
1.何谓过门：所谓过门(Fill
in)就是演唱者或演奏乐手，在歌曲进行到一个段落空间想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。
2.过门内容：其拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
3.过门方式：过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom
过门、特殊音效过门.....等等。
4.乐句结构：过门的乐句结构要能唱出来(也可称之为口诀)，一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门，的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音，否则可能造成乐曲紊乱吵杂。
5.空间处理：让听众容易猜出、容易哼唱的过门有亲切感，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
6.鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到，当然能练到闭目打鼓就再好不过。
7.某些节奏有特定的过门方式要特别区分出来很重要，常常不能混为一用。
9.拍子与力道强弱：
1.打击手最好不要从头强到尾，或是从头弱到尾，这样曲子就没有层次感。
2.力道是打击手最不容易拿捏的地方，不同的场合空间，不同的曲目环节，都需用不同的力道，这要有相当的经验累积才行。
3. 以一小节4拍子的旋律来说，西方音乐大多数第1拍强、第2拍弱、第3拍次强、第4拍弱，而和弦大多出现在强拍第1拍或强拍第1拍及次强第3拍。所以一般4 拍的，会众拍手要拍在第2、4拍，也就是说与鼓手小鼓拍点一致，这样一来不但让歌曲说服力有相乘的效果，也能帮助鼓手稳固速度。
4.大声不一定吵，小声不一定柔。
10.开头与结尾(Ending)：
1.曲子开头：如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：
A.看牧师或主领的手势。
B.由司琴以点头或眼色指示。
C.以其它各样乐器Solo或是和弦或是特殊音效约定几小节后同时下歌。
D.由鼓手以敲击鼓棒或 Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count
off，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。
例如曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，因为Sign
1次无法决定速度，所以Sign次数最少2次，最多5次。
E.以此网页背景音乐为例，Sign次数就是2小节│1--2--│1234│，此种Sign方式大都用在爵士乐的开始。
2.曲子结尾：以下是几种常用的结尾方式：
A.同时停下来以休止符结尾。
B.渐慢(Rit)以轮钹滚奏结尾。
C.装饰音过门结尾。
D.声音渐小(Fade out)以息音结尾。
E.自由(Adlib)过门结尾。
11.节拍器的重要：
1.乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时是此乐手对曲子不熟悉，有时候天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。
2.搭配节拍器练习节奏时，节奏速度如果与节拍器速度一致的时候，就不会听到节拍器的搭搭节拍声。
3.初学打击的鼓手经验较不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。基础练习与节奏练习的时候，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点。